Thema 4 · Effekte
Praktische Tricks hinter der Aufnahme
Schritt 1: Das Unmögliche mit einer Halterung stützen
Alles, was den Boden verlässt, braucht Halt: eine springende Tasse, ein fliegender Papiervogel, ein Bleistift, der auf seiner Spitze balanciert. Animatoren nennen diese Stütze eine Halterung (Rig). Ihre kann ein biegbarer Schreibtischlampenarm sein, eine „Helping Hands“-Lötklemme oder ein Stück dicker Aluminiumdraht, der in einen Klumpen Knetmasse gesteckt wird.
Positionieren Sie die Halterung nach Möglichkeit hinter oder unter dem Objekt, außerhalb des Kamerablicks. Was sichtbar bleibt, entfernen Sie später, daher halten Sie es dünn und einfach.
Die Pioniere machten das auf die harte Tour. Willis O'Brien animierte King Kong (1933) mit versteckten Stützen und Glasmalereien, und Ray Harryhausens Skelettkampf in Jason und die Argonauten (1963) verband Puppen mit Realfilmaufnahmen durch seine Technik „Dynamation“.
Schritt 2: Eine saubere Hintergrundplatte aufnehmen und dann herausmalen
Eine saubere Hintergrundplatte ist ein Foto des Sets, auf dem nichts außer dem Hintergrund zu sehen ist. Nehmen Sie eine auf, bevor Sie das Objekt platzieren, und falls Ihr Licht driften könnte, nehmen Sie etwa alle zwanzig Bilder eine weitere auf.
Legen Sie später in einem Bildbearbeitungsprogramm mit Ebenen jedes gerigte Bild über die Hintergrundplatte und radieren Sie die Halterung auf der oberen Ebene weg. Der leere Hintergrund scheint dann durch. Kostenlose Programme wie GIMP oder Krita eignen sich dafür gut, und Dragonframe enthält eigene Werkzeuge zum Entfernen von Halterungen.
- Kamera und Licht fixieren.
- Saubere Hintergrundplatte aufnehmen.
- Mit der Halterung im Bild animieren.
- Jedes Bild über die Platte legen und die Halterung wegradieren.
- Wiedergeben und Kanten auf Flackern prüfen.
Schritt 3: Wetter und Elemente von Hand herstellen
Handgemachte Effekte machen die Stop-Motion erst richtig reizvoll. Einige erprobte Rezepte:
- Rauch: Watte zu Fäden zupfen, auf Draht montieren und jedes Bild durch eine etwas größere Fahne ersetzen.
- Wasser: zerknitterte Frischhaltefolie über blaugrünem Papier, pro Bild um wenige Millimeter verschoben.
- Feuer: Streifen aus orangefarbenem Seidenpapier, in zufälliger Reihenfolge zwischen drei oder vier ausgeschnittenen Formen getauscht.
- Regen: Linien in klare Acetatfolie vor dem Objektiv kratzen und die Folie nach unten schieben.
Der Wechsel zwischen vorgefertigten Formen heißt Austauschanimation. Laika trieb sie mit 3D-gedruckten Gesichtern bei Coraline und späteren Filmen in außergewöhnliche Dimensionen.
Schritt 4: Bewegungsexperimente ausprobieren
Stop-Motion ist nicht nur für Objekte da. Pixilation animiert echte Menschen Bild für Bild; Norman McLarens Neighbours (1952), entstanden beim National Film Board of Canada, ließ Menschen unmöglich über Rasenflächen gleiten und gewann einen Oscar.
Versuchen Sie, einen Freund „schweben“ zu lassen, indem Sie ihn am höchsten Punkt eines Sprungs Bild für Bild fotografieren und dabei jedes Mal um ein paar Zentimeter verschieben. Oder probieren Sie Lichtmalerei aus: Verwenden Sie in einem dunklen Raum für jedes Bild eine lange Belichtungszeit und zeichnen Sie mit einer Taschenlampe, wobei Sie die Form zwischen den Bildern leicht verändern.
Diese Experimente sind schnell, günstig und vermitteln den Abstand zwischen den Bildern genauso gut wie eine Puppe.
Schritt 5: Sicher am Arbeitsplatz bleiben
Praktische Effekte arbeiten mit heißen Lampen, Heißklebepistolen und scharfen Klingen. Wenige Gewohnheiten verhindern die meisten Unfälle. Beaufsichtigen Sie Kinder genau, und verwenden Sie für eine Aufnahme niemals echte Flammen oder echten Rauch in Innenräumen; die oben genannten Versionen aus Papier und Baumwolle wirken ohnehin besser auf der Kamera.
Wenn Sie fertig sind, bauen Sie das Set langsam ab und bewahren Sie die Teile der Halterungen auf. Sie werden sie jahrelang wiederverwenden.